（二）熟练掌握即兴配奏的“硬技术”
钢琴即兴配奏通常需要钢琴师根据某首乐曲的音乐形象及情绪要求，在很短时间内，确定这首乐曲用何种调式调性、和声、伴奏织体、以及弹奏方式，并把这些立刻在钢琴上演绎出来。而这些区别于钢琴演奏的，即兴配奏范畴的基本功，是需要进行专门的、规范地训练的。从弹奏的角度出发，那些变化相对规范，形态比较稳定的一些因素，我们可以称为即兴配奏的“硬技术”。
即兴配奏的“硬技术”包括：和弦、织体、调式、调性四个部分。
和弦：要求熟练掌握大三和弦、小三和弦，属七和弦 （包括各种副属七和弦），以及属九和弦。每种不同的和弦，都有自己特定的色彩和音响效果。比如大三和弦的明亮，小三和弦的暗淡、柔和，属七和弦的紧张、动力等等。注意在头脑中建立好的“和弦意识”，培养自觉的听觉记忆，使和弦不仅仅是理论角度的抽象概念，而且是有具体音响色彩的形象思维。在和弦弹奏时，还应该注意和弦之间平稳、规范的连接，迅速建立手指对不同和弦位置的手感。这样，才能立刻在键盘上正确弹出和弦来，做到所谓的“心到手到”。
织体：通常称为“音型”，它是指和声声部的具体组织形式。即兴配奏的织体变化千姿百态，归纳起来，有三种基本类型：和弦式织体、带低音和弦式织体、分解和弦。其中，和弦式织体是指各声部同时出现，这类织体以音响丰满、厚实为特点。带低音和弦式是指低音与中间和声声部不同时出现，这类织体以节奏感强，音响厚实而又富于弹性为特点。分解和弦是指各个声部均不同时出现，这类织体以音响连贯抒情、富于线条感为特点。在即兴配奏当中，不同的音乐形象要选择不同的伴奏织体，在同一首乐曲中，三类伴奏织体都可能出现。
调式：即兴配奏可能会遇到各种不同调式的歌曲或乐曲，但最常见的还是大调、小调、中国民族五声调式。首先应该掌握大调与小调的配奏。欧洲大、小调和声体系，无论任何调性的大调与小调，有着完全一致的和声功能关系，尤其是同主音大、小调，它们的和声语汇可以方便地交替使用。而中国民族五声调式的即兴配奏，相对要难一些，这是因为中国民族五声调式，是单线条发展的单音音乐，它本身是没有和声的（这一点一些理论家还有争议），在我看来，很多民间音乐的大齐奏最能说明问题。所以，要配奏五声调式的歌曲，需要借鉴很多大、小调的和声语言方式，在大、小调的和声基础上，加入五声调式的元素，把握并突出其五声性。
调性：在钢琴的一个八度中，包含了十二个半音，而每一个半音都可以作为不同调式的主音。这就意味着即兴配奏者必须熟悉键盘上的十二个调的弹奏，才能随心所欲地移调。可以用固定调的移调观念，也可以用首调的移调观念，在即兴配奏中，第二种方法移调较多见。移调技术的掌握，对于即兴配奏中离调、转调以及变和弦的掌握运用，具有重要的意义。
以上四个方面的因素，通常在即兴配奏中，是相辅相成、相互制约的，它们在具体运用时，还应注意：和弦要稳定，但和弦的位置、排列、伴奏织体的选择是灵活的；乐曲的节拍、速度、基本节奏要稳定，但节奏型的选择、节奏的变奏、补充要灵活；基本调式、调性要稳定，但移调要灵活；和声的语法要稳定，但和弦的具体选择要灵活。
在这里，稳定和灵活是相对的。既不能为了稳定而失去灵活，成为单调死板的即兴配奏，也不能为了灵活而不顾基本的节拍、节奏和音乐形象，一味炫技。
请关注下一篇系列文章，弹好钢琴即兴配奏的要领（三）